「Imaginarie Skin」
Pete Saigon
2022.6.23 - 7.3
2022年6月23日(木) – 7月3日(日)の期間、アーティスト Pete Saigon（ピート・サイゴン）による個展「Imaginarie Skin」を開催いたします。
ピート・サイゴンは写真や映像を中心に作品制作を行なっているアーティストで、ニューヨーク出身でカリフォルニアで育ち、アメリカとベトナムの2つの国籍を持っています。
過去に制作された写真、映像は彼の周りの小さなコミュニティの日常が記録されたドキュメンタリーとして、あるいは意図して物語を加えた創作物として発表されていますが、どちらにおいても「目に見えない力」が作品制作の過程において多くのインスピレーションとなっていると言及しています。
創造の象徴として「大きな井戸」が彼の中に存在し、そこから湧き出る「目に見えない力」が彼に働きかけ、多くの作品が生み出されているとピートは語っています。
本展「Imaginarie Skin」は人間の顔をテーマとした作品です。
人間の顔の変化は、感情、意志、思考などが脳から伝達され顔の筋肉を動かし、表情として視覚的に認知されます。
「Imaginarie Skin」はピートが制作の拠点としている中目黒のあるアトリウムに友人たちを集め、友人たちの協力の元、顔についての実験を繰り返し、制作を行っていきました。
アンディ・ウォーホル『キャンベルのスープ缶』は大衆と美術の垣根をウォーホルの天才的な感覚でアートへと昇華しましたが、ピートは制作を開始した当初『キャンベルの感情的なスープ缶』と自身の「Imaginarie Skin」を呼ぶことが好きだったと話します。
ピート・サイゴンが捉えた様々な人間の感情を、ぜひこの機会にご高覧ください。
We are pleased to present “Imaginarie Skin” a solo exhibition by artist Pete Saigon from June 23 (Thu) to July 3 (Sun), 2022.
Pete Saigon is an artist whose work focuses on photography and video. Born in New York and raised in California, he has two nationalities, American and Vietnamese.
His past photographs and videos have been presented either as documentaries of the daily lives of the small community around him, or as creative works with an intention to add a narrative to his work. In both cases, he mentions the “invisible forces” as a great source of inspiration in the process of creation.
Pete says that a “great well” exists within him as a symbol of creation, and that the “invisible forces” that emanate from this well work on him to create many of his works.
The theme of this exhibition, “Imaginarie Skin” is the human face.
Changes in the human face are transmitted from the brain, such as emotions, will, and thoughts, which move the muscles of the face and are visually recognized as facial expressions.
For “Imaginarie Skin” Pete gathered a group of friends in an atrium in Nakameguro, where he bases his work, and with the help of his friends, he repeatedly experimented with the face in order to create this work.
Andy Warhol’s “Campbell’s Soup Can” sublimated the barriers between the public and art into art with Warhol’s genius, but Pete says he liked to call “Campbell’s Emotional Canned Soup” and his own “Imaginarie Skin” when he first started working on it.
We hope you will take this opportunity to view the various human emotions captured by Pete Saigon.
© Pete Saigon All Rights Reserved
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展示概要 ／ Exhibition Information
展示タイトル : 「Imaginarie Skin」
会期 : 2022年6月23日(木) - 7月3日（日）
営業時間 : 13:00-21:00
休廊日 : 月・火・水曜日
入場無料
お問合せ : info@tata-books.com
Exhibition Title : "Imaginarie Skin"
Dates : June 23 (Thu) - July 3 (Sun), 2022
opening hours: 13:00 - 21:00
closed: Monday, Tuesday, Wednesday
free admission
contact: info@tata-books.com -
作家プロフィール ／ Artist Profile
Pete Saigon（ピート・サイゴン）
ニューヨーク出身でカリフォルニアで育ち、アメリカとベトナムの2つの国籍を持っているアーティスト。
動機付ける目に見えない力を理解することに取り組み、さまざまな媒体を利用した写真や映像制作を行っている。
アートを通して、すべての始まりと終わりが湧き出る大きな井戸に隣接する体のエネルギーを感じることができると信じ、作品制作を行っている。
Artist born in New York, raised in California, and has two nationalities, American and Vietnamese.
He works to understand the invisible forces that motivate, and creates photographs and videos using a variety of mediums.
He believes that through art, we can feel the energy of the body adjacent to the great well from which all beginnings and endings spring.
website : https://peetchn.wixsite.com/work -
ステートメント ／ Statement
「Imaginarie Skin」は、人間の顔についての作品です。
皮膚は、思考や感情的な反応、タクシーのクラクション、または最も懐かしい顔の突然の出現によって、絶えず変化する不安定な存在であると私は考えています。これらのイメージは、一日の間に蓄積された粒状のものが、私たちの顔の皮膚を作り上げていくのです。これらの写真作品は、友人たちに感情と感情の間の過渡的な状態に留まってもらい、ある瞬間から別の瞬間へと自由に移動し、私たちの感情空間の隙間を表現してもらいました。
私たちは潜在的な感情をつなげ、写真のイメージにコミットするために、冷たい中目黒のアトリウムに準備のために集まりました。その結果、圧縮された感情のイメージが生まれ、人の始まりと最終的な解決の瞬間のバランスが取れ、被写体が自分自身の領域に沿って動いていきました。
プロジェクトの初期に、私はこの作品を『キャンベルの感情的なスープ缶』と呼ぶのが好きでしたが、ある意味、今でも私たちが作ったものを説明するのに最も適切な選択だと思います。
“Imaginarie Skin” is about human faces. Idea of the skin as a volatile entity that continually shifts, at every thought, emotional response, at the taxi honking, or at the sudden appearance of a face you miss the most. Throughout the course of a day all these granular accumulations build skin we wear on our faces–these images are the result of this effort. In these photos I asked my friends to reside in a transitionary state between emotions, to move freely between one moment to another and to try to exemplify those gaps in our emotional spaces.
We gathered inside that cold Nakameguro atrium under the preparation to access these latent feelings and commit them to a photographic image. The result are images of compressed emotions, balancing a person’s beginning, their eventual moment of resolution and moves the subjects along the spectrum of themelves.
In the early days of the project I liked to refer to the work as “Campbell’s Emotional Canned Soup” and in a way it’s still the most apt choice for describing what we created. -
メディア掲載